Fellini

Excelente exposición sobre Fellini titulada “Federico Fellini: el circo de las ilusiones”, en la CaixaForum, Madrid (hasta el 26 de diciembre de 2010). La exposición incluye fotografías, documentales, entrevistas, extractos de películas y mucha información sobre este genio italiano que transformó el cine en un mundo único de sensaciones.

Algunos datos sobre Fellini: nace en Rímini en 1920 y muere en Roma en 1993. De joven escribe guiones para radio y dibuja cómics y caricaturas. Participa en Roma Cità Aperta, de Roberto Rosselini, una de las películas más bellas y fuertes de la historia del cine italiano. Se casa en 1943 con Giuletta Massina, y comparten toda una vida. Giuletta muere 5 meses después de morir Fellini. Sus películas son nominadas a los Óscars 24 veces (y obtienen 8); no gana jamás ningún Óscar como mejor director, una vergüenza, dirá Woody Allen más tarde.

La crítica neorrealista (Cesare Zavatti) lo tildó de poco comprometido y poco crítico. Muchas de sus películas fueron apoyadas por la Iglesia: fue etiquetado de “cineasta católico” tras La Strada, cosa absurda y deprimente a la vez. Contó con colaboradores leales: el genial Nino Rota (música), Bernando Zapponni (guión), el seductor Marcello Mastroianni, Giuletta Masina, la fantástica Anouk Aimée…

Su excelente filmografía incluye: Luci del varietà (1950), (co-dirigida con Alberto Lattuada), Lo sceicco bianco (1951), I vitelloni (1953), L’amore in città (1953), La Strada (1954), Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), Boccaccio ’70 (1962) – episodio Le tentazioni del dottor Antonio, Otto e mezzo (1963), Giuletta degli spiriti (1965), Tre passi nel delirio (1968), Block-notes di un regista (1969) – TV, Satyricon (1969), I clowns (1971), Roma (1972), Amarcord (1973), Casanova (1976), Prova d’orchestra (1978), La città delle donne (1980), E la nave va (1983), Ginger e Fred (1986), Intervista (1987) y La voce della luna (1989).

Lo mejor de la exposición: los extractos de documentales y las fotografías.

Lo peor: el ascensor minúsculo para acceder a la CaixaForum con cochecito o silla de ruedas. Está claro que los arquitectos de la CaixaForum pensaron mucho en el diseño y muy poco en los padres con bebés y los discapacitados. 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA Antonia Tejeda Barros, Madrid, 21 de agosto de 2010

 

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Turner

Bonita e interesante exposición de la trayectoria de Turner, en el Museo Nacional del Prado, Madrid. “Turner y los maestros” (del 22 de junio al 19 de septiembre 2010) reúne 80 obras del llamado “the painter of light”.

Me ha impactado “Snow storm – Steam Boat off a Harbour’s Mouth”, expuesto en 1842. ¿Quién dijo que la pintura captaba el momento, en un intento de “parar el tiempo”? En “Snow storm” sólo hay movimiento. Luz y movimiento. Casi se marea uno al mirarlo. Bellísimo.

Algunos datos sobre Turner: nació y murió en Londres (c.1775-1851). Su padre era barbero (siempre lo apoyó en su carrera artística) y su madre ama de casa. En su vida produjo 20.000 obras. Viajó mucho por Europa. Nunca se casó. Muchos detalles de su vida privada se desconocen. Se dice que tuvo uno o dos hijos con Sarah Danby. Sus últimas palabras fueron: “The sun is God”.

Lo mejor de la exposición: la compañía de mi hermano y la fuerza del cuadro “Snow storm”.

Lo peor: la cola para entrar.

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Alechinsky

Fantástica exposición de Pierre Alechinsky en el Musée Granet, Aix-en-Provence: “Alechinsky. Les ateliers du midi” (del 5 de junio hasta el 3 de octubre 2010).

Debo confesar que no conocía a Alechinsky. Es un artista genial, con personalidad, vivo, que me recuerda un poco a Matisse y a Willem de Kooning.

Algunos datos: nace en Bruselas en 1927. En 1949 se une al grupo CoBrA, con Karel Appel y Asger Jorn. Se traslada a París en 1951, donde conoce a Alberto Giacometti y Victor Brauner. Vive actualmente en Bougival, Francia.

Je suis né en 1927 -l’année où le cinéma devient parlant-. La peinture est un art muet. Nous travaillons à un mythe muet, disait Asger Jorn.” (Alechinsky).

Lo mejor de la exposición: el árbol azul turquesa del cuadro “Séculaire”, de 1996.

Lo peor: el estrés de la dependienta de la tienda del museo.

Antonia Tejeda Barros, Aix-en-Provence, 18 de julio de 2010

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Stravinsky

Stravinsky

Le Rossignol et autres fables, Igor Stravinsky (1882 – 1971). Festival d’Aix-en-Provence, 2010.

El sábado pasado, 9 de julio, fui con mi hija Yael a la Ópera: el programa incluía “El ruiseñor” (cuento lírico en tres actos), “El zorro” (historia burlesca cantada y tocada) y algunas piezas instrumentales, poemas y canciones de Stravinsky. Genial. La dirección musical era de Kazushi Ono, con la orquesta y el coro de la Ópera Nacional de Lyon y varios cantantes solistas; la puesta en escena (de Robert Lepage) era espectacular: una piscina, marionetas, bailarines, sombras chinas… Los cantantes se metían en el agua y cantaban. Los solistas eran muy buenos; la orquesta, también. Los aplausos para los solistas, como de costumbre, fueron desproporcionados comparados con los aplausos para la orquesta. ¿Qué hace un cantante sin la orquesta? Stravinsky es unos de mis compositores favoritos. Nunca deja de impresionarme.

Lo peor: el olor a dinero y los ridículos trajes de gala de la mayoría del público.

Lo mejor: la música de Stravinsky, las piruetas de los bailarines y la compañía de mi hija Yael.

Antonia Tejeda Barros, Aix-en-Provence, 18 de julio de 2010

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Ética y política

Cada vez que hablamos de los griegos o de los franceses ilustrados, no debemos olvidar la hipocresía de la democracia ateniense (que dejaba fuera a las mujeres, esclavos y extranjeros) ni la hipocresía de los ilustrados y de la revolución francesa (con su lema de “Liberté, égalité et fraternité”), que anuló políticamente por completo a la mujer hasta 1944, fecha del sufragio universal en Francia. El sufragio universal se implantó en la mayoría de los países sólo en el s.XX (en Alemania el sufragio universal se implantó en 1871 y en Nueva Zelanda en 1893; otras fechas como referencia: Finlandia en 1906, Países Bajos en 1919, Reino Unido en 1928, España en 1931, Japón en 1945, EEUU en 1965, Chile en 1970 y Sudáfrica en 1994.

Según Noam Chomsky (“Government in the future”, conferencia de 1970), a menudo se plantea la cuestión de si la gente quiere ser realmente libre, o prefiere ser gobernada por un dueño benevolente. Chomsky cita a Rousseau (quien escribe que los salvajes desnudos despreciaban las riquezas europeas y luchaban por su libertad). Para Chomsky, nadie que piense de un modo racional puede aprobar la violencia y el terror. En la democracia, el pueblo no toma decisiones, sino que sólo elige a los hombres que las tomarán.

Savater escribe, muy acertadamente, en Ética para Amador: “Como todo el proyecto ético parte de la libertad, sin la cual no hay vida buena que valga, el sistema político deseable tendrá que respetar al máximo (o limitar mínimamente…) las facetas públicas de la libertad humana (…) Abstenerse dictaduras, sobre todo las que son ‘por nuestro bien’ (o por ‘el bien común’)”. Quien desea la vida buena, según Savater, tiene que desear que la política se base en la libertad, justicia y asistencia.

Para Savater, no hay nada más fácil que amar a la Humanidad en abstracto, después de todo uno nunca tropieza con doña Humanidad; lo difícil es respetar a los otros seres humanos, especialmente si son diferentes a nosotros. Respetar al prójimo que se nos parece es obvio, pues equivale a respetarse a sí mismo; lo complicado es respetar al ‘diferente’. Por eso, a mi juicio, no todos los partidos políticos que existen en los sistemas democráticos son éticos. Los partidos de ultraderecha y de derecha (aunque hayan sido votados) son, con su lucha contra el inmigrante y sus discursos racistas y excluyentes, anti-éticos. Savater dice en su genial libro “Los 10 mandamientos en el s. XXI”: “Frente a la máxima (que se oye mucho) “todas las opiniones son respetables”: esto es una tontería. Quienes son respetables son las personas, no las creencias. No se pueden respetar las ideas totalitarias, racistas, excluyentes, que violen los derechos humanos (…) No se puede respetar a los irrespetuosos”.

Antonia Tejeda Barros, Aix-en-Provence, 13 de julio de 2010

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El fin de la ética

Me he preguntado muchas veces (y me sigo preguntando) si la ética ha muerto en este pasado siglo XX. La pregunta podría ser también: ¿la ética existe? ¿ha existido alguna vez? ¿Tiene el ser humano alguna esperanza de “llegar a ser” éticamente humano?

Siempre me ha impactado el monstruoso fenómeno del Holocausto. El exterminio de 6 millones de hombres, mujeres y niños judíos es algo sin precedente. La Shoah fue posible por culpa del antisemitismo, el silencio y la cobardía de la mayoría. El Holocausto fue producido gracias al alemán común; eso no hay que olvidarlo. Sobre el antisemitismo en Alemania y Austria, y la culpabilidad, complicidad y voluntad del pueblo alemán y austríaco en el Holocausto, véase Hitler´s willing executioners: Ordinary Germans and the Holocaust, de Daniel Jonah Goldhagen (1996).

¿Es posible volver a creer en el ser humano después de la Shoah? El antisemitismo no ha muerto y, posiblemente, nunca morirá. El terrorismo islamista desea, compulsiva y obsesivamente, destruir al pueblo judío y al minúsculo (pero, felizmente, poderoso) Estado de Israel, la única democracia en Oriente Medio. El terrorismo, la ley sharía y el podrido antisemitismo son realmente patéticos y deplorables, pero siguen ahí, puesto que el ser humano nada ha aprendido de la Shoah.

Hoy, volviendo la vista atrás, haciendo un repaso a la historia, me pregunto: ¿para qué hablar de ética? ¿Para qué leer sobre ética? Como me dijo un amigo mío: el ser humano solamente se merece desaparecer como especie después de la barbarie.

Javier Muguerza, en el Capítulo 3 de La aventura de la moralidad, Alianza Editorial S. A., Madrid, 2007, menciona Auschwitz, el Gulag e Hiroshima para calificar al siglo XX de escasamente utópico o disutópico: “acontecimientos como Auschwitz, el Gulag o Hiroshima hubieron de servir al menos de recordatorio –en ese siglo escasamente utópico, cuando no eminentemente disutópico, que ha sido el siglo XX – de que el fracaso de la humanidad no es algo enteramente a descartar.”

Yo diría más bien: después de Auschwitz, el Gulag o Hiroshima, el fracaso de la humanidad es algo obvio. La humanidad ya ha fracasado.

Kant, “el gran moralista”, en Observaciones acerca del sentimiento de lo bello y de lo sublime, al escribir sobre las diferentes naciones, no pudo ni supo ni quiso estar por encima del racismo injustificado de su época: “los italianos y los franceses … son los que se distinguen por el sentimiento de lo bello, pero los alemanes, los ingleses y los españoles son los que se distinguen … por el sentimiento de lo sublime (…) El alemán tiene un sentimiento mezclado del de un inglés y del de un francés, pero parece que está más próximo del primero (…) Es bastante metódico también en el amor, como en toda clase de gustos, y al unir lo bello con lo noble resulta bastante frío (…) En el francés, la sensación del honor es vanidad, en el español, altivez, en el inglés, orgullo, en el alemán, arrogancia y en el holandés, engreimiento (…) El árabe es hospitalario, magnánimo y veraz (…) Si los árabes … son los españoles de Oriente, los persas son los franceses de Asia. Son buenos poetas, corteses y de un gusto bastante delicado (…) Los negros de África no tienen sentimiento alguno acerca de la naturaleza que sobrepasa a lo pueril. El Sr. Hume invita a todo el mundo a que presenten un solo ejemplo en el que un negro haya demostrado talento y afirma: entre los cientos de miles de negros que han sido trasladados de sus países a otra parte, aunque muchísimos de ellos también hayan sido puestos en libertad, no se ha encontrado ni una vez uno solo que haya resentado algo grande ya sea en arte o en ciencia o en cualquier otra cualidad gloriosa, si bien entre los blancos se encumbran algunos continuamente desde el vulgo más bajo y conquistan un prestigio en el mundo con dotes excelentes. Tal esencial es la diferencia entre estos dos géneros humanos y parece, en efecto, tan grande con respecto a las aptitudes temperamentales como la del color (…) Los negros son muy vanidosos, pero al modo de los negros, y son tan habladores que han de ser separados unos de otros a palos.” (Observaciones acerca del sentimiento de lo bello y de lo sublime).

La célebre frase “Homo homini lupus” (el hombre es un lobo para el hombre), que resume la frase “Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit.” (Lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quién es el otro) de la comedia Asinaria de Tito Marcio Plauto (254 aC. – 184 aC), encierra toda la historia de la humanidad.

Como muy bien escribe Aristóteles: “un hombre malvado podría hacer  mil veces más daño que un animal malo”. (Ética a Nicómaco).

La brutalidad, las masacres, la barbarie y la catástrofe con mayúsculas (la Shoah) las han producido los seres humanos con sus libertades, sus elecciones y su “moral”. Tal vez la desesperanzadora visión que tuvo Freud del ser humano y su agresividad (El malestar en la cultura, 1930) sea la única explicación posible a tanto horror y tanta barbarie. La historia y el eterno antisemitismo nos obligan a preguntarnos: ¿ha muerto la ética? ¿existió alguna vez?

Antonia Tejeda Barros, Aix-en-Provence, 20 de junio de 2010

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